“En concreto, las artes visuales y la música se han relacionado de diferentes formas artísticas a través de la historia, intensificándose esta relación durante el Romanticismo y, sobre todo, a partir de las primeras vanguardias del siglo XX, en figuras como Vasili Kandinski, Aleksandr Skriabin o Arnold Schönberg, y corrientes artísticas como el futurismo o la Bauhaus. Es en el siglo XX, tal como explica Ariza, cuando se produce realmente una apuesta por la percepción plurisensorial de la obra de arte…” 

















“Según Eco (1992), la apertura de la obra permite al lector reescribir el texto y convertirse también en autor, creándose así una relación particular entre lector y autor. Eco introduce el concepto de «obra en movimiento», refiriéndose a las obras abiertas donde el lector encuentra el sen"do de una manera activa delante de la obra. Sin embargo, obra abierta no significa que exista una falta de estructura, sino que hay una estructura detrás del texto que se adapta y soporta otras estructuras dentro.”

Hay en estas obras, donde todo está anotado pero donde nada está escrito, a la vez la libertad más extrema y, paradójicamente, la restricción más extrema. Lo que está anotado es sobre todo una topología musical, caracteres de densidad, de ritmos, de intensidades diferenciadas, de ataques, de registros, etc. y esta topología se extiende, desde el punto de vista de la notación, de lo más abstracto a lo más concreto. En un extremo, se está cerca del grafismo y, en otro, de estructuras perfectamente definidas. Entre los dos, una gran variedad de grados en la definición y la indeterminación. En suma, en una estructura de Ar- chipel, trato de escribir la virtualidad; no todas las posibilidades, sino predecir lo que será el comportamiento de una estructura dada a un intérprete libre y responsable.